CECI n'est pas EXECUTE Koyré : Journée d'études - L'univers en scène

Actualités et appels à contribution | 2017-2018

Journée d'études - L'univers en scène

Mercredi 14 mars 2018, 10h30-18h - Planétarium du Théâtre Amandiers-Nanterre, 7 avenue Pablo-Picasso, 92000 Nanterre

Journée d'études - L'univers en scène

A l'occasion du spectacle de Pieter De Buysser, Le bout de la langue, dans le cadre du festival Quitter la gravité du Théâtre Amandiers-Nanterre, cette journée d'étude explore les modalités historiques et contemporaines de la visualisation et la mise en scène de l'univers et de l'astronomie. Au travers d'opéras, de mises en scènes de théâtre ou dans des planétariums, de vues d'artistes, de films ou de performances multimédias, artistes et scientifiques recherchent ensemble les moyens de rendre l'univers sensible et intelligible. Ils s'interrogent sur les outils techniques et théoriques de sa connaissance et sur la signification des savoirs astronomiques pour les sociétés aujourd'hui. 


Des chercheurs, artistes et réalisateurs de films présenteront leurs projets et perspectives, réalisés notamment dans le cadre de deux projets de création-recherche, "Critical Zone: Observing and staging life, 17-21st centuries" et « L’astronomie spectaculaire : histoire et avenir des performances astronomiques » / Performing Astronomy Research Society
(parsnetwork.org).

Manifestation organisée avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, programme  « Pratiques scientifiques et techniques au regard des politiques culturelles : questions et enjeux », de l'Université PSL, IRIS « Origines et Conditions d'Apparition de la Vie », du Jardin des Sciences de l'Université de Strasbourg, du Centre Alexandre-Koyré (EHESS-CNRS-MNHN) et du Research Centre for Visual Poetics (Université d'Anvers).

Organisation : Frédérique Aït-Touati (CRAL, EHESS/CNRS), Charlotte Bigg (CAK, EHESS/CNRS/MNHN) et Kurt Vanhoutte (Université d'Anvers).

 

Programme

10h30-10h45. Introduction par Frédérique Aït-Touati (historienne, metteuse en scène,
Paris), Charlotte Bigg (historienne des sciences, Paris) et Kurt Vanhoutte (historien et
esthéticien du spectacle vivant, Anvers)

 

10h45-11h30. François Ribac (compositeur de théâtre musical et sociologue, Dijon/IRCAM)
1999-2018 : de la mise en orbite d'un opéra (pop) à l'atterrissage dans l'anthropocène

Créé en 1999, l'opéra Le Regard de Lyncée narre comment un héros grec doté capable de voir à travers la matière se métamorphose en rayon X au 19e siècle et en satellite d'observation (et d'espionnage) à la fin du 20e siècle. Dans la première partie de cette présentation, je voudrais montrer comment nous avons tenté de faire de ces histoires de satellites une narration scénique et musicale. Après quoi, je voudrais parler du spectacle collaboratif auquel je travaille actuellement à Dijon. Ici, il s'agit plutôt d'atterrir pour reprendre une métaphore récemment employée par Bruno Latour (2107), d'imaginer et de représenter sur scène et en musique la transition écologique à l'échelle locale. Ces deux exemples me permettront alors de réfléchir aux façons dont les arts de la scène (musique incluse) peuvent (ou pas) constituer des outils pour imaginer d'autres mondes. 

 

11h30-12h15. Yann Rocher (architecte, Paris), avec Jeanne Demoule, Joséphine Grimaux et Timothée Pagniez 
Stockhausen. Une cosmogonie (lecture-performance)

En 26 ans d'élaboration des 7 opéras du cycle « Licht », le compositeur allemand Karlheinz Stockhausen, qui s'imaginait souvent planer dans les étoiles, créa non seulement les multiples fragments d'un monument dans des salles du monde entier, mais appela également à faire bâtir un lieu dédié à sa cosmogonie musicale.
Sous la forme d'un laboratoire où fusent les mots, les images et les sons, cette lecture-performance jettera les bases de ce chantier utopique, où l'architecture du lieu de concert, sa scénographie et son acoustique, rejouent le système solaire.

 

12h15-13h30. Pause déjeuner

 

13h30-14h15. Elsa de Smet (historienne de l’art, commissaire d’exposition et collaboratrice
au sein de l’Observatoire de l’Espace - Cnes, Paris)
Visiter l’espace par les images : une brève histoire des vues d’artistes astronomiques

L’expression « vue d’artiste » apparaît sans doute en astronomie au milieu des années 1950 aux États-Unis. Le terme traduit le fait que l’image est produite grâce à un travail « humain », par opposition au rendu « mécanique ». Ce type d’image, largement utilisé aujourd’hui dans le cadre de la communication des agences spatiales, est apparu dans la science populaire dès les années 1850.

 

14h15-15h15. Peter Galison (physicien, historien des sciences et réalisateur de films, Harvard)
Visualizing The Invisible: The Black Hole

Of all the exotic objects in the sky and in our world, there are many that resist visualization—too small, too far, too weakly joined to light.  But there is one that at its core, in its very definition is out of our sight: the black hole, that strangest of all things that can acts with a mass great enough to disrupt galaxies and powers the most energetic processes we have ever seen—and yet is intrinsically, definitionally, impossible to see.  They are so massive that nothing, not even light can escape from them.   The most massive of these weighs as much as several billion of our sons, a four million solar mass supermassive black hole lies at the center of our galaxy, the Milky Way: Sagittarius A*.   So, of course, astrophysicists want to make a movie of this monster with a telescope the size of the earth, and equally naturally I am making a movie of them making a movie about the thing that cannot be seen. 

 

15h15-16h15. David Neal Hartman (ingénieur et réalisateurs de films, festival de films CinéGlobe/CERN, Genève)
An (Inner) Space Odyssey

Exploration of the infinitely large shares much in common with exploration of the infinitely small. From archetypal characters to philosophical questions, the well developed legacy of visual storytelling on space exploration can inform the much less investigated domain of particle physics. From his experience running the CineGlobe Film Festival at CERN to his work filming underground in the caverns of the Large Hadron Collider, Neal draws parallels between the visual and narrative representations of space exploration with the pursuit to explore our world on the very smallest scale.

 

16h15-16h30. Pause

 

16h30-18h. Science Theatre and Amazing Physics, performances et table ronde avec Pieter De Buysser (philosophe, acteur et dramaturge, Bruxelles) et Eric Joris (artiste, Bruxelles).
Modération: Kurt Vanhoutte

Pieter de Buysser devised a show to be staged in the planetarium. A philanthropist with an immense faith in progress and a speech defect undertakes to build a spacecraft. The story traverses a pronounced curve in space-time, a little girl weary of the Messiah, a lost detective no one is looking for anymore… The Tip of the Tongue is an exploration of borders, a local geography lesson for cosmopolitans and a cosmology lecture for pioneers of a new vision of the world.


“How come we need fiction, fiction that blatantly, even shamelessly presents itself as a fiction, in order to truthfully imagine some of the most recent scientific explorations? What is going on when we need masks, play, mise-en-scene- to go deeper into the most fundamental questions of our time? How come opting for a strategy that openly plays away all credibility appears to be the best way to achieve some truly credible insights?” (Pieter De Buysser)


Eric Joris’ installation Celestial Bodies. An embodied orrery brings an experience of the solar system from within. It is a futuristic 3D live set-up where scientific maps and narratives of the heavens (from Copernicus, Ptolemeus, Tycho Brahe, Kepler, etc) are transformed into a virtual planetarium and sensorium, with multiple users ‘performing’ the solar system, embodying a planet and having gravitational fields understood in terms of experience.


“The history of science can also be read as the history of its tools: the telescope, sextant and orrery enabled us to see, to map, to represent. Can artists develop tools, can immersive media, because of their very nature, offer an intuitive understanding and better way of communicating of complex matters?” (Eric Joris) 

 

Illustration : Pieter de Buysser, The Tip of the Tongue. Photo Danny Willems.

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